一屋寶貝+演藝風流的評論

“一屋寶貝”改編自柳美里的“在雨和夢之後”是一個集驚嚇、溫情、歡笑、淚水、反思於一身的作品, 情節豐富多采, 有預計之內又有出人意表的地方, 十分佩服張飛帆能將一個十多小時的戲濃縮為兩個半小時, 把最精髓的呈現出來, 而且歌曲與說對白的分配比例恰到好處, 令觀眾看得很舒服亦比較容易吸收.

其實, 在看“一屋寶貝”之前, 曾聽過訪問及朋友提及這個作品很感人, 會喊濕很多紙巾.  心想...真的有那麼厲害嗎? 在好奇心的驅使下, 於是找了柳美里 “在雨和夢之後”的日劇來看, 發現她的作品最動人之處莫過於對情的細膩刻劃. 不論是親情、友情、愛情都寫得扣人心弦, 令你的淚水不由自主地湧出來, 果然所言非虛!

現場的演出加上現場的樂隊伴奏, 產生了一個很微妙的化學作用, 高世章的音樂與劇本層層相扣, 一時由戲帶動音樂, 一時由音樂推進戲中的情緒, 觀眾置身其中就好像與戲中人及一眾樂手們分享著同一個呼吸的節奏, 那份感染力與凝聚力特別深刻.

音樂劇中的歌詞可以說是另類的對白, 不僅可以交代劇情的細節, 更將劇中人的情感昇華, 岑偉宗的詞, 意境總是那麼美.  “死黨”一曲將岳男與朝晴多年的兩脇插刀兄弟情寫得抵死入肉.  “誰無過”把慈母一番苦口婆心勸兒子放下與父親多年前積怨的說話娓娓道出.  “永別又如何”透過田氏一家的經歷, 由原來的傷感人鬼離別情, 悟出豁達的面對現實.  “回家”當中寡言的父親一早已原諒曾因任性而離家出走的兒子, 試問又有什麼比一家人團聚吃一頓安樂茶飯來得更重要? 我彷彿也嗅到梅菜排骨的香味呢!

一眾演員投入的演出, 交織出幕幕感人至深的情景.  愛女情切的朝晴(朱柏謙飾); 可愛又世故的小雨(溫桌妍飾); 親切又照顧鄰居的曉子(張國穎飾); 鬼馬又有義氣的岳男(陳康飾); 既溫柔又帶點孩子氣的母親(文瑞興飾); 星味十足的歌手瑪莉亞(劉雅麗飾)等等.  看到眾演員出色的演繹, 令觀眾笑得開懷之餘, 又喊得傷感, 與劇中人同喜同悲, 融為一體.

有了各樣新鮮的材料, 還得作為導演的大廚悉心處理, 才可以烹調出色、香、味俱全的菜式.  “一屋寶貝”雖然只有一台實景, 一個放Live Band的位置, 但通過彭鎮南巧妙的調度, 充份運用了整個舞台的所有空間, 如: Live Band可以是獨立的部份, 又可以是其中一場戲的輔助角色.  透過燈光效果的配合、舞台上的裝置、演員的形體動作、小道具的運用、歌詞的意境等等來刺激觀眾的感官和想像力, 使觀眾可以“看到”朝晴遇事的經過、朝晴與小雨在摩天輪上的溫韾、朝晴在車站送別母親的情景等等, 舞台上虛實空間互相交錯著, 體現出無限的可能性. 

還有, 在細節上一絲不苟的處理, 也令我很欣賞.  朝晴一身充滿水漬的上衣和褲子, 令人聯想到他當時遇害的景況.  田氏一家在中場休息前以爛手爛面的鬼魅姿態初度登場, 製造驚嚇的效果, 在中場休息後則卸下爛妝再度登場.  縱是一眨眼的亮相, 也做足功夫呢!

很喜歡劇中的訊息, 即使陰陽相隔, 只要兩人很愛對方, 心意共融, 還是可以再 “相見”.  如果當中存著猜疑、忌恨、芥蒂, 即使近在咫尺, 也會視而不見, 因為心中那幅牆已將兩人阻隔.  到底怎樣才算是懂得愛呢?  永遠的死守著又算是真愛嗎?  當你以為對方很需要你的時候, 最需要對方的人其實是你.  很多時候從自己的角度以為是對的事情, 卻原來會在不知不覺中傷害著對方.  每個人都有不同的階段, 而每個階段需要的愛的方式也會隨之而轉變. 適當的時候學會放手, 也許比緊握在手擁有得更多.  只要在心中, 無論相距多遠, 彼此的距離還是很接近的.  “蝴蝶要自由自在地飛翔, 才是最漂亮的!!” 

美中不足的是可能因為某些演員本身的聲線很雄亮, 所以在合唱特別是重唱部份時, 會蓋過其他合唱者的聲線, 令幾個聲部重唱的和諧感削弱了, 所以在咪的調節或演員本身的聲線控制上要再留意一下.  另外, 在某些位置時, 演員要處於很激動的狀態去演繹一首歌, 因為情緒太波動, 有時會出現咬字不清的情況.  希望有機會重演時, 會看到更精益求精的版本.

P.S.  "演藝風流" 漫談 "一屋寶貝", 有興趣可以去聽聽...

http://www.rthk.org.hk/rthk/radio2/Artscritique/20091114.html