剛剛從友人的facebook上看到一位朋友靠自己的積蓄，靠自己的勞力，完成了自己的作品。當中要重點指出的是，他沒有接受過政府的一分一毫，或者是依靠任何團體來做放映。兩場的放映會都是自掏錢包來舉辦的。看到這裡，一時有感而發。
小弟一直相信，在香港有能力用電影來講自己的故仔的人有很多，但出來的結果卻是人們只關心佢拍片的過程。每一次有獨立導演推出作品，都只著眼於如何低成本製作，製作如何困難。如果我們是尊重這是香港文化的一部份的話，是不是應該對作品關注多一點呢？
就像數年前完成的特務之王，傳媒的著眼點不停地圍繞著那＄5000元的製作成本，作品本身的本土cult味和表揚上一代值得尊重的香港電影文化被完全而忽略了。小弟曾經跟朋友打趣，如果朱氏將來申請到錢或找到投資拍電影，那作品一定不會像特務之王好看的了。我們欣賞的是作品本身的獨立味道，看的趣味也在於此，為何一定要背著「錢」這個字來看電影呢？
早幾個星期，小弟在一個提及獨立電影放映的網站留言版中，看到有一些留言，竟然說做獨立片的放映行為是自己呃自己的行為, 最令人心灰的是竟有人說：“個個都話自己係導演, 唔通所謂放映左就係導演咩?! 阿貓阿狗都話自己係導演。”這些說話。當然，這只是一兩個人的說話而已，但足以感受到香港文眾對獨立創作和商業創作混為一談的那種無知情度。
對於許多獨立電影人來說，創作的難度一定是在那種有限的製作條件上，例如演員，場地，道具，服裝，器材等等，通通都要用錢的。但換過角度來說，獨立創作反而在構思上沒有商業創作的牽絆，往往許多故事或製作上可以看到在商業製作或電視機上看不到的東西。所以以前也有人把獨立電影說成是實驗電影。導演吳宇森，園子溫和若松孝二也是拍獨立片起家的, 何解成為了商業導演才能受人尊重多一點呢？
在剛過去的星期天，在無綫播放的鏗鏘集，報導了現在香港電視文化所發生的問題，許多受訪者都批評現在的電視節目，無論在製作上或創作上也有相當程度的不滿。當中有一個有趣的問題，就是有一個學者提到，現在的創作人，基本是與上一代的模式一樣。換句話說，即是創作跟不了時代的改變。
但老實說，小弟認為問題是雙方面的，小弟一直相信，有什麼的觀眾，就有什麼的創作，小弟也在不同場合中提過這一個問題。撫心自問，香港人在批評商業製作彊化的同時，又有幾多人有足夠的寬容度去容納新的創作形式呢？
在香港這個商業掛帥的城巿，這是一個惡性循環。所以也不難想像，本來應該是以推廣電影藝術為目的的香港影展，也為沒有觀眾入場而煩惱，這是香港文化的悲哀。
現在，在旺角的某些影碟鋪，已經有得賣那位朋友的作品，我想他也應該得到了難得的滿足感。這是唯一欣慰的地方。
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ceceliad 2009-11-26 06:21
人應該做自己認為對的事，而不是一味跟著群眾的建議走。
..................................................起手無回大丈夫 2009-11-24 03:32
有容乃大 2009-11-22 05:29
火熱的心 2009-11-20 04:44