談古典，論滄桑，盛與衰，三十三(28)

回到莫斯科的Horowitz

1986年4月20日的下午，天下著雨。幾百名莫斯科人打著傘在雨中，旁邊，莫斯科音樂學院的大禮堂裡，正舉行著一場音樂會。雨中的人們一個音符也聽不見，他們站在這裡只是為了以後能對別人說：“那天，我在那裡。”

這唱片以前曾經介紹過 ：

Horowitz 是鋼琴怪傑，技術是一時無兩，他彈的高技巧的音樂，像 Rach 3 到今還沒有人超越。年輕的他從蘇聯到美國，一呆便六十年，這次是第一次回國演奏，已經是一位八十二歲的老人了。八十年代也是美蘇關系最微妙的年代，是蘇聯 政治大變之前，也是冷戰的最後階段，把Horowitz 安排回家表演，政治意義深重。

Horowitz技巧之最是他對音量的控制，能把最強音到最弱音，很小很小的差別收發自如。他可以同時但三個音，一個cresendo, 一個dicresendo, 一個平，因此真的像音牆一樣。介紹聽五個領域，

1。 琴音的活躍，用第一段Scarlatti 的 sonata,本來是baroque時代用harpiscord演奏的樂曲。你應聽到事清脆無比的琴音，一粒一粒的飄到你的耳朵。是有活力的，感到它的手 指的touch嗎，這特有的touch帶來的活躍感。
2。第二 Track 的 Mozart 是把鋼琴之美完全表達出來，C Major K330 的演奏是我最喜歡的演繹。這裏你聽到的是和暖的，平和的Horowitz,把春天帶到還是春寒的Moscow.技巧是全面的，color, touch, pedal 控制，你絕不覺得它是一位八十多歲的老人。第二樂章的美，是像歌唱一樣，用琴音把音樂唱出來，像最優秀的美聲歌唱家一樣。
3。 低音的琴弦 - 鋼琴其實上音域很廣，對比也很厲害，這現場錄音可以把大琴在大演奏廳的氣氛帶出。試Scarbin Etude in D,後面的低音弦，加上有火花的演奏，使測試低音延伸和對比的好材料。最重要是能否把現場氣氛帶出來。 track 9 liszt soirees de vienne 有對比，演奏有貴氣，輕巧是輕巧，猛烈是猛烈。
4。現場的聲音 - 觀衆的咳聲，聽不聽到。觀衆的掌聲，從開始的保守到後來的熱列，能否掌握。有一位觀衆一直叫Bravo的完全投入。
5。悲傷的一面 - 我覺得頭兩首之後的演奏特別是兩首Rachimaninov 的序曲，和 encore 的樂曲都有一番悲傷和憂愁, 把一個老人回鄉的心境透過琴音表達出來。聽說有觀衆哭了，也有美國在電視看的觀衆哭了。您又沒有感動？

這是一場遊子告老還鄉的感人演出，演奏者或聽眾，一起感受到不僅是鋼琴演奏藝術，更共同演出了這場戲劇的最終一幕。人生的身不由己，感情的起伏不平，中間的，悲歡離合，矛盾衝 突都在舞臺上 Horowitz的琴音之中，下面是淚流滿面、百感交集的聽眾。對這八旬老人，彈琴是最大的快樂，音樂是人生。

這是音樂史上重要時刻，他再在沒有回到俄羅斯，過了不久，音樂界也終于失去了他。