Symphony No. 5 in F minor F小調第五交響曲

F小調第五交響曲（域道）
Widor : Symphony No. 5 in F minor

時間：約36分鐘
首演：1879年


管風琴音樂，小弟實在門外漢一名，偶然聽巴哈的短曲之外，大型的作品基本上沒認真欣賞過。域道這個名字，筆者也覺陌生，除了他的招牌作「觸技曲」，認識程度可交白卷。這次聽「F小調第五交響曲」，樂譜也找回來，正好作法國浪漫派管風琴音樂的入門。

巴哈為管風琴創作獨奏作品，眾所皆知，但到了古典時期，這類音樂已乏善足陳，沒被海頓、莫札特和貝多芬重視，管風琴也退居為聖樂伴奏之用。管風琴獨奏之能夠起死回生，有賴於法國一代管風琴鑄造大師Cavaille-Coll，功不可沒。他在十九世紀大幅改良了管風琴的性能，漸強漸弱易於控制，聲量更渾厚，音色求多變，套用無間道對白，簡直是「高音甜、中音準、低音沉」。這促使多位法國作曲家靈感發放，為新式管風琴撰曲，篇幅大型，聲音達至交響效果，前所未聞。法國浪漫派管風琴樂派遂始產生，由法朗克打穩根基，再得域道的十首管風琴交響曲，發揚光大。

「F小調第五交響曲」由五個樂章組成，藍本仿傚交響曲式，少用對位法，聲音上也務求將雙手雙腳彈出一隊樂團出來。聽聽第二樂章，在撥弦之下，雙簧管奏出如歌的主題，與長笛對答如流，構思完滿。第一樂章的主題變奏，雄偉號角，細膩牧笛，一應俱全，盡顯管風琴之玲瓏百變。耳熟能詳的「觸技曲」，現由柔和的第四樂章作引子，暗示「觸技曲」的動機，頓然更有味道。結尾的這兩個樂章，最似一貫的管風琴曲，前者平靜默禱，後者輝煌歡騰，均能懾住人心。

域道有云，管風琴演奏之道，是表現音樂裡永恆不朽的意象，無論聽者領會與否，都覺勢不可擋。域道這首作品，含親切的調子，震撼的時刻，的確有其魅力，不禁令小弟心癢想聽聽其餘九首交響曲呢！


隨心聽版本：
Daniel Chorzempa, organ  (1981)
Ian Tracey, organ  (1993)
John Grew, organ  (2006)
Michael Murray, organ  (1981)  觸技曲
Peter Hurford, organ  (1982)  觸技曲

Chorzempa彈的是Cavaille-Coll管風琴，音色正宗，線條清晰，但收音偏近，所以也錄入很多雜聲。Grew玩的是加拿大製Casavant，技術沿自Cavaille-Coll，聲音相似且較溫暖，錄音質素則平平。收音最佳是Tracey的英製Willis，音色響亮飽滿，很適合奏堂皇的音樂，缺點是不夠細緻，音符容易糊成一團。

論演繹，Chorzempa作風最中庸穩健，沒存驚喜，整體流暢，觸技曲明快有勁，可作參考之用。Tracey技術很好，第一及第二樂章搶板自然，色彩豐富，效果頗佳，第三樂章則很馬虎，太急促，且欠重心，毫不典雅，節奏感不及Chorzempa，實屬美中不足。Grew的演奏最富音樂感，速度偏慢，造句細膩，第一樂章突出各變奏的個性，第三樂章和觸技曲有張力，第四樂章韻味十足，雖嫌第二樂章雙簧管音量太細，與長笛不平衡，但小弟十分喜歡這個版本。

另外兩個觸技曲獨立錄音，音質均上乘，演繹上卻南猿北轍。Hurford是五個版本中最慢，每粒音符都奏得平均，清楚可聽，技巧了得，但音樂上就顯得太機械化。Murray彈得奔放炫耀，奏得比原譜指示快，而且著重聲量對比，刺激萬鈞，若不求線條清澈，值得一聽。


網上資料：
http://www.answers.com/topic/symphony-no-5-in-f-minor-for-organ-op-42-1
http://www.daytonphilharmonic.com/content.jsp?articleId=1137
http://www.hyperion-records.co.uk/notes/55144-B.pdf
http://www.naxos.com