以情歌的名义

罗大佑的“音乐工场”在1993年发行了《情歌纪念日》，封面有老旧的结婚照片作底，意味着真爱永不渝的不变真理。曾经红火目前改组的香港百代有一套《钢琴心情》的唱片，将旗下所拥有的广东话情歌做成钢琴曲卖了满堂彩。不论在哪一个中文歌地区，只要是情歌结集出版，都能够有最热烈的回应与支持。

所以，2008年的弦子在《不爱最大》的阿哥哥舞曲打了头个哑炮后，迅速带出了大路化情歌典范的《舍不得》，此歌还没有在各地排行榜上开花就已经闯入百度歌曲搜索排名前十。小女生们说这首歌好听又简单，不必费尽心机就能够在KTV里为自己喜欢的小男生唱上一次作一个表白--台式流行曲的打造路线终于在众多编曲形式复杂的大气新歌里杀出重围，仿佛名不见经传的设计新人在某时装周无声穿越大牌森林、博到路人皆为之侧目并决心为这崭新而贴心的设计买单。可叹音乐并不是时尚，它未必能引领风潮却就能获得收益：直白的表达远比艰深的词作来得受欢迎，音域跨度窄一些一定能把K歌榜的重要位置占据而不需以高音赚人眼球，旋律里有三两个小转弯既能带领歌手脱离大俗歌的窠臼又能让听者有一到两次心弦被拨动的欢愉，弦子全部做到了。

总会有人慨叹那些落入小众世界的歌手为什么就不能像《舍不得》之类的歌一样做个小妥协，起码在接活的时候也能有个金曲和大伙合唱一下，比如那些曾经张口就是理论的教授学者们在《百家讲坛》那样，终于学会深入浅出讲历史的八卦给大家听，不管自己还是受众都能各得其所。然而当小众歌手们总算咬牙狠心唱了点上口的歌，评论者们则又铁嘴钢牙摇头惋惜天才的陨落……说到这里，悖论产生了，有点乱但是又很清楚。举个例子来说，弦子完全可以把《旅行的意义》唱出点味道，杨乃文却不见得能把《舞娘》顺利地攻克下来，大众歌手与小众歌手之间的关系有时候是不可逆转的。

所以，一千首情歌的唱法就该有一千零一种。黄舒骏曾经说，世界上有很多优秀的金属摇滚乐队，而他们最不朽的经典往往是柔情瞬间时的那首慢板情歌—你看，谁也不能把谁的标签钉死。正如罗大佑可以在王洛宾整理的无数民歌里找到老百姓情歌的线索，香港百代可以用一个乐器把情歌的声音做透做足，金属气质的Guns & roses可以一直弹着琴唱《November rain》，弦子可以带着一大群同年龄的女孩子对男孩子表达舍不得的情绪，你和我也都可以寻找最适合自己的那一首情歌，也许热烈奔放地也许孤苦伶仃地也许落地有声地也许破釜沉舟地获得爱情世界的好心好报。

事实再次证明，我们的简单生活里除了经济之外，能够泛起最大波澜的就是感情，因此情歌总会是我们耳朵最不可缺少的慰藉形式。近五年来，港式流行曲正在走向自闭，台式小情歌却依然生机勃勃，从小学习跳舞、现在签在台湾经纪公司的广西女生弦子于是得以在全方位台式偶像的塑造过程中唱响《舍不得》这样的抒情小曲。或许这条已经得到市场回响的路可以走得远一点，至少在平淡如水的2008年原创乐坛，弦子能够留下一个深深的足印—以情歌的名义。