2009年7-8月月吟

老實說，今次將兩個月的電影加起來吟，是因為我已忘記那套電影是那個月看。因為心情不太好的關係，我也只是想到什麼打什麼，沒有什麼修整功夫，希望大家可以包容!

The Killers (Marika Beiku、Aleksandr Gordon 、Andrei Tarkovsky，1958)

塔可夫斯基早期的合導作品，分鏡乾淨，手法成熟，但談不上有什麼塔可夫斯基的特色。獨挑大樑的《壓路機與小提琴》(The Steamroller and the Violin，1961)才是巨星的誕生。

The Getaway (Sam Peckinpah，1972)

自從1967年阿瑟潘(Arthur Penn)的雌雄大盜(Bonnie and Clyde)開始，雌雄大盜一直是新美國電影的其中一個代表情節，某程度上也是這個電影運動的縮影：反社會、個人主義、女權、性解放，這類代表作還有泰倫斯馬歷克(Terrence Malick)的《傻賊闖大禍》(Badlands，1973)、羅拔艾特曼(Robert Altman)的Thieves Like Us(1974)和森畢京柏這套The Getaway。除了賣型賣Cool之外，The Getaway對它剛捧出的英雄的戲謔亦不遺餘力，最過癮的自然是史堤夫麥昆兩人逃到垃圾車再送到堆填區。因為情節關係，森畢京柏的強項動作場面亦只有銀行劫案與酒店惡鬥有看頭。

值得留意的是，The Getaway有一幕是史堤夫麥昆掌摑Ali MacGraw，這場戲有三樣東西值得一提，第一，這是史堤夫麥昆即興的演出，Ali MacGraw的錯愕表情不是演出來的；第二，這對組合後來成為夫妻，麥昆仍然有虐妻的紀錄；第三，這個打女人的場面，反而與彰顯女性主義抬頭的新美國電影走相反道路。雖然是來自麥昆，但又與森畢京柏的陽剛味不無與出一徹之感。

殺人犯 (周顯揚.，2009)

《殺人犯》的問題是簡單兩隻字：過火。經營『意料之外』的過火、演技的過火、甚至包裝的過火。推一個新人出來，再那樣高調，再那樣自吹自擂，只會像當年的黃精甫一樣，要麼就一舉成名，要麼就一沉百踩，等如拿新人當賭博。當香港電影業在捧新人時節節敗退時，不妨停一停，諗一諗。

竊聽風雲 (麥兆輝、莊文強，2009)

爾冬陞雖然只是電影監製，但其影響力對《竊》的創作還是甚為明顯的，首先一堆爾冬陞班底的演員為角色的設定定了位，而《竊》的說教也是相當爾冬陞的。如果故事邪氣一點，劉青雲在浴室看到朱慧敏那一場，可以是通向高安兄弟電影的轉筆。當然，現在的模樣其實也不賴，起碼看到古天樂的努力與進步

沖天救兵 Up (Pete Docter、Bob Peterson，2009)

彼思工作室是荷里活工作者的典範，它永遠在突破，永遠在電影表達滿滿的訊息，永遠兼顧到票房與口碑，娛樂性與藝術價值。《沖天救兵》的野心比《太空奇兵》小得多，但感情真摰，訊息突出，那個『人生本來就是一場歷險』的主題與它的鋪排，多麼的慈悲為懷，完滿了很多平凡人的遺憾與失落!

另一幕為人津津樂道的『濃縮人生戲』，全無對白卻讓人極速鼻酸，全年最佳配樂自然是居功志偉。

救參96小時 Taken (Pierre Morel，2008)

我之前已多次表示，電影的意識形態於我評論電影，並不是關鍵性的。我可以說，《救》片背後的意識形態非常落後，對美國乃全世界最安全的地方的自欺、對其他民族的抽水、還有最不要得，用復仇作為合理化殺戮的道理。(如果它是後911美國的某種象徵就更不堪)；如果說救參才是合理化以暴易暴的擋箭牌，何解Liam Neeson還要用電殺死供出真相的降兵，還可以拍蘿友離開法國?

話雖如此，我又不能不否認我看得很過癮，甚至最過癮的一場就是Liam Neeson電死降兵的一場。(那句『但..死罪難饒』，翻譯得完美)，節奏的促、動作的激，讓人無時間思考那麼多，這些都是本片的優點。看看幕後名單，監製是路比桑，怪不得巴黎變成罪惡之都，法國的政府和警方又如此不可信。老桑，準備又挨批吧。

最愛偶像 My Favorite Year (Richard Benjamin，1982)

Peter O'Toole絕對是看本片的唯一原因。其實本片在諷刺娛樂圈中不夠辛辣，對巨星過氣的同情又不夠深刻，笑料又不夠精煉，加上高潮戲過份胡鬧，如果沒有Peter O'Toole時而迷人時而迷糊(因酗酒)的演繹，只怕連中上之作也談不上。

Peter O'Toole的角色原型雖然是自暴自棄的Errol Flynn，但無論年少時的英雄形象或酗酒的形象與Peter O'Toole也不無相似。Peter O'Toole在六十年代以性感、俊朗聞名，但長年的酗酒問題卻令他在七十年代尾幾乎離開電影圈(甚至人世)，當觀眾在七九年的《Caligola》再見到他的名字時，卻發現他不是演那位年輕暴君卡里古拉，而是垂垂老矣的帝王Tiberius(實際年齡比Peter O'Toole大三十年)，自此以後，Peter O'Toole的俊朗再不復見，酗酒與治療的影響讓他整個人的外表總比實際外觀大了廿年(早幾年Peter O'Toole以《Venus》再戰奧斯卡，有口痕友稱他作百歲老人 – 雖然他現在也只是77歲)。想來，Peter O'Toole與Errol Flynn自然是紅星兩面睇。

麥兜響當當 (謝立文，2009)

雖然麥兜賺了滿滿一桶人民幣，但是它並非一味討好國內大眾的那類合拍片，它反而繼續經營那種香港人才明白的地道文化，無論是屎忽或是尹光。雖然中段有靠攏《功夫熊貓》的驚險，但擂台上的反高潮自然是幽大眾一默。三套麥兜電影都有本事讓我感動，特別是它的人物描寫，今次就是熊貓deedee與麥子，比麥兜母子更搶戲。

地獄無門等你來 Drag Me to Hell (Sam Raimi，2009)

Sam Raimi回歸本色的遊戲之作，搞鬼其實不及他80年代的成名舊作，但在運用鏡頭和特技上就更勝一籌，而且全片始終保持一定恐怖感，可見導演說故事的能力相當強橫。電影另一優點是兩位女角夠放夠搏，當年在大魚奇緣飾演謝茜嘉蘭芝少女版的Alison Lohman多年後終於等到個好角色。

大犯罪家 Public Enemies (Michael Mann，2009)

《大》片的確是一套大片，在美術配樂服裝方面明顯比同類片來得考究，演員亦是A級陣容，Johnny Depp與Marion Cotillard尤其演出可人。米高曼的男性魅力依舊，特別是Johnny Depp收服Marion Cotillard的幾場戲比動作場面更Man。本片唯一不像大片的，自然是它的高清攝影，不幸的是，它攝影之弱像無時無刻提醒大家它不是用菲林拍攝一樣，尤其深夜圍堵匪邦一場，黑得乞人憎。不能不讓人懷念同是高清鏡頭拍攝的《同行殺機》的洛杉磯夜幕。

二十四城記 (賈章柯，2009)

說到保持自己的風格，同時又不斷在突破自己，華人電影工作者中做得最好的可能是李安和賈章柯。賈章柯在《二》片中結合虛構與紀實，以史記的列傳作為敘事體，寫人的同時就把整個時代都寫活了。難得是這個概念化的大前提得到小賈高超的導技協力，拍出像的國際歌伴隨廠房清拆的動容場面，他的一堆八十年代精選碟繼續大派用場，《外面的世界》與《赤的疑惑》用得很精彩。《二》的瑕疵是賣樓盤廣告，怎樣經營也是大煞風景，不過又給作品之外的另一重反諷，它讓我的耳朵好像又聽到那首歌頌社會主義的國際歌了……

哈利波特 – 混血王子的背叛 Harry Potter and the Half-Blood Prince (David Yates，2009)

應該是最弱的一套《哈》片，看得我呵欠連場。就算作者要立心拍出青春期的躁動，效果也是非常Out。個人覺得上集哈利由張秋移情別戀到榮恩妹妹，對於現代青年男女的世情掌握就遠勝這集過百分鐘的苦心經營。

醉酒伴郎團 The Hangover (Todd Phillips，2009)

《醉》片將胡鬧笑片結合懸疑元素，拼合出新意，亦令笑位一湧如注源源不絕。相信喜愛杯中物的朋友，也曾試過酒醉時記憶『斷片』的狀況，這種失憶的確是電影的好題材，像港產片中亦有套《週末狂熱》。

再生號 (韋家輝，2009)

另文討論…

http://dreamitaly.blogspot.com/2009/07/blog-post_14.html

復仇 (杜琪峰，2009)

與很多杜琪峰的電影不同，《復仇》不會看得你暢快淋漓，當中原因主要是《復》片明顯被編劇韋家輝騎劫(高登語)，電影一而再、再而三地對復仇反思，還有Johnny Hallyday祈禱的神怪場面，像《大隻佬》更像《世紀之戰》，訊息圓滿，卻阻礙了作品的暢快，是杜韋創作理念不同之下的最懷下場。不過老實說，以Johnny Hallyday的拙劣演技亦實在無力將創作層次更上一層樓的《復》片變成可以在康城競逐的藝術片，阿倫狄龍，你這位獨行殺手可會明白這個道理?

希魔遇正殺人狂 Inglourious Basterds (Quentin Tarantino，2009)

痛快痛快，《希》片的痛快再不是來自QT作品往常的口舌逞強、官能刺激或估你唔到(雖然三者在本片都仍然保留並加以強化)，而是(首次)(精心)重塑歷史又篡改歷史，打著紅旗反紅旗的遊戲人間，那種無視規則的決心亦只有《危險人物》可以相比。地牢一場尤其，非常，非常出色，完全將QT的搗蛋和Off Beat表露無遺。