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網誌分類:我行我摄 |
網誌日期:2008-05-14 22:45

用自由的思维去创作,用发现的眼光去捕捉,是我对摄影的理解。

也许是性格的原因,对摄影情有独钟。摄影是为数不多的可以独自进行创作的艺术之一。只要有合适的环境与光线,我就可以背起心爱的相机,让自己沉浸在快门与光圈的操控与驾驭之中。

好作品不完全取决于器材

准备一部相机或手机就可以开始创作了。业余摄影不必要追求器材上的高档,只要有好的构思,掌握基本的技巧,就可以拍出好照片。
无论用什么器材,清晰是我们首先要追求的。现在相机的对焦功能已经很强大,准确对焦不再会困扰我们。然而,如果相机拿持不稳,照片仍然会模糊。经常看到一些女士们手腕上吊着包袋,拿着相机拍摄,对相机的稳定是极为不利的。如果站姿拍摄,最好找个倚靠物,如墙壁、树木等,低位拍摄可以单膝跪地。按快门的动作要柔和,为了避免呼吸时身体的振动对相机稳定的影响,按下快门时要屏住呼吸。而在一些慢速摄影中,比如环境较暗,不能使用闪光灯时,必须使用三角架。
在“环境人像”摄影中,镜头焦距的选择是不可忽略的,现在的数码相机多数可以变焦,除非有特殊需要,否则拍人像时尽量不要选择镜头的广角端,因为广角镜头会导致人物影像的变形,一般来说,采用80mm以上的中长焦距较为适合。而且用中长焦距还有一个好处,就是相机可以和被拍摄对象保持较远的距离,消除紧张感。

数码相机在处理图像时有个基本的准则,无论对象原来亮度如何,最后都以中等亮度的影调记录影像。

简单的说,如果主体亮度较高时,数码相机会把它拍得偏暗,如把雪景中的白雪拍成灰色的;而主体亮度较低时,又会把它拍得偏亮,如把一支只黑色的包拍得白呼呼的。

而相对于胶片相机,数码相机的感光元件对曝光的宽容度更小。所以在实际拍摄时,要根据拍摄现场的情况应用合适的曝光补偿实现正确的曝光。
一般的数码相机都有曝光补偿功能。曝光正补偿增加曝光量,可以把灰色的雪还原成白色的;曝光负补偿减少曝光量,可以把白呼呼的包还原成黑色的。
有一个例外,就是在逆光拍摄,或是背景很明亮时,通常要用曝光正补偿使主体的细节得以表现,否则主体会很暗(当然也可以采取一些补光的措施来解决这一问题)。

如果搞不清楚到底如何选择曝光补偿,也没关系。因为数码相机可以立即看到拍摄效果,选用不同的补偿值多拍几张就好了。

此外,曝光补偿的作用也是有限的,如果环境与主体都很暗,又不适宜使用闪光灯,还可以调节相机的感光度(ISO)把主体拍得看上去亮一些。感光度是感光元件对光线的敏感度,其值越大,表明对光线越敏感。但值得注意的是,调高感光度后,进入相机的光线就会减少,使成像质量下降。高于ISO800时,就要谨慎使用了。

要使自己拍出的照片区别于普通的生活照,我认为构图与用光是最为重要的。

画家是把东西画进画面,而摄影师却是从画面去掉一些东西。移动你的双脚或取景框,排除嘈杂的环境,突出你的拍摄对象。

富有经验的视觉艺术家都熟知"三分法"。当然,这并不是金科玉律,只不过是创作摄影作品的一个有用的起点。

在大多视觉艺术领域,诸如绘画、电影、建筑,都会注重黄金分割的比例。摄影同样如此。我们可以用四条线段把画面均分为九个区域,主体最好放在其中的四个交点处,或者交点附近的区域。因为这些区域是最容易引起眼睛注意的。可以想象,如果将主体放在正中央,画面会显得过于呆板。

将前景物体置入照片中,也是构图的技巧之一。在我们拍摄远景物体的同时,把近距离的物体包括在图片中,可以突出图片的距离感,增加图片的深度。

如果你的拍摄对象无法摆脱嘈杂的环境,可以考虑用小景深虚化影响主体的环境。景深是一个重要的概念。初中学过的透镜成像告诉我们,对焦完成后,理论上说,只有一个点的景物可以成清晰的像,但我们的眼睛认为在这个点前后一定区域内的景物看上去都是清晰的,这个区域的纵深距离就是景深。后景深大约是前景深的2倍。

要获得小景深,就把镜头的光圈开到最大,使用镜头的长焦端,并且尽量靠近拍摄主体。光圈的大小可以从镜头上标注的f值来判断,f值越小光圈越大。如果你的相机无法改变光圈大小,用镜头的长焦端拍摄,同时尽量靠近拍摄主体也可以实现一定的小景深效果。

另外,由于后景深比较大,所以要虚化背景,就要让主体尽量远离背景。

微距摄影或是用长焦拍摄特写,不但可以排除环境的干扰,还可以获得一些更有趣味、更有震撼力的作品。一般的数码相机都有微距模式,最近的拍摄距离可以达到4cm左右。这样不仅使拍摄主体在画面中占有很大的比例,而且如此小的拍摄距离还可以获得非常小的景深。

如果把摄影师的照相机比做"画笔",那么光线就是他的"油彩"

从相机来看,光落在被摄体的不同部位,会产生出不同的效果。有四种基本类型的光线:正面光,45°侧光。90°测光。逆光。

正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。只有在集体照等很少的场合用到。

45°侧光能产生良好的光和影的相互作用,比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果,表面结构被微妙地表现出来。90°侧光使被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中;而背光的那一面掩埋进黑暗之中。这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。同时,侧光也能很好地表现出质感。

当光从相机对面被摄物的后面照过来时,会获得极具艺术效果的逆光。在花卉摄影中,就可以得到意想不到的效果。

如果光线与被摄物的对比强烈,被摄物就会变成一个黑色的剪影,可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。

当然,通过适当的补光,仍然可以捕捉到影像的细节。在这里,利用闪光灯补光是最便捷的手段。有的相机可以调节闪光补偿,即闪光灯的强弱,实现最合适的补光,避免主体曝光过渡或不足。如果你的相机没有这一功能,有一个小技巧,用纸巾遮住闪光灯拍摄,通过调节纸巾的厚度获得合适的闪光强度。

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    成嘉宝 2009-04-29 16:49

    从你篇文章里学了不少知识。。。 谢谢分享心得!