藝談：藝術新衣 香港製造

藝術新衣   香港製造

曾灶財逝世，不僅成為報章的頭條新聞，也讓人再次談論他的墨寶與行為。曾氏的墨寶是否藝術品？他的行為是否藝術？為何早在五十多年前當他在街頭以告狀式的到處書寫他的墨寶時，當時沒有任何人從藝術的角度談論、評定、認同他的墨寶及行為是藝術品？到了九十年代，曾氏的墨寶與行為被認定是藝術品，他也獲邀參加國際藝展，其作品也在拍賣會上成功出售。究竟他是香港的藝術先驅或是藝評界對他是後知後覺？

在上世紀六、七十年代，到處書寫以示訊息是常見的景象。六七年騷動期間，大街小巷滿是用毛筆墨汁寫書而成的大字報，渲示對政府的不滿；七十年代經常有不少行乞者到處用粉筆在地上書寫個人經歷，向途人宣示，以期得到有心人的援助；公廁內不少廁所文章，極盡挖苦、諷刺、抵死與粗鄙之能事；旅遊熱點內的設施，滿是名字或是句語，以公告天下自己曾到此一遊，或是向別人訴說心聲。曾氏到處書寫他的墨寶，本意是向政府渲示自己擁有某地的業權，滿是有寃無路訴與告狀的意識，非是從藝術的角度出發，他也沒有將自己定位為藝術家。一直以來，這些事態都被視為社會新聞，或是市民日常茶餘飯後的話柄。直至九十年代，曾灶財的墨寶與行為才被認定是藝術品及獲得支持，並被譽為香港塗鴉藝術（Graffiti）的始祖。這顯然是將香港的日常生活小敘事文化凝聚成集體回憶，並結合西方既有的藝術概念的結果。

藝術品是人類意識的產物，意識總是受到時空的影響而不停流轉，因此，誠如德國哲學家莫里斯‧魏茲(Weitz)指出，藝術是隨著歷史發展而轉變的概念。不同的時空，會有著不同形態的藝術品。昔日被認同是藝術品的，今日已成明日黃花；以往被排斥的，現在可會被認同為藝術品，特別在西方藝術進入後現代主義以後，藝術由聖化轉至俗世化，不論意念、技巧、材料都越趨自由與多變。在杜象(Marcel Duchamp)的現成物被客觀事態認同是藝術品之後，甚麼才能被稱為藝術品這個問題，更成為開放式的問題，有著千頭萬緒，各是其是的答案。