網誌分類：電影評論 |
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網誌日期：2009-10-27 22:11
香港國際電影節協會及香港電影評論學會舉辦
香港國際電影節協會與香港電影評論學會合辦課程《日本巨匠J與K的6堂課》，與觀眾深入探討去年逝世的兩位日本電影大師市川崑和市川準的作品。
22/8 (六) . . . 市川準的靜觀風格 . . . . . . . 導師：張偉雄
30/8 (日) . . . 生老病死市川準. . . . . . . . . 導師：劉嶔
5/9 (六) . . . . 市川崑：被低估的大師. . . . 導師：李焯桃
12/9 (六) . . . 市川崑電影中的日本文學 . . 導師：舒明
19/9 (六) . . . 市川崑的「金田一系列」 . . 導師：紀陶
26/9 (六) . . . 市川準 vs. 市川崑 . . . . . . . 導師：張偉雄、李焯桃
| 開始時間： |
2009年8月22日 14:00 |
| 結束時間： |
2009年9月26日 16:00 |
| 地點： |
香港國際電影節協會會議室（香港中環德輔道中31-37號中國聯合銀行大廈7樓）及采風電影（香港灣仔軒尼詩道365號富德樓四樓）
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參見
http://www.hkreporter.com/talks/viewt... Thanks
P.S. 文章提到市川崑「於2007年2月因肺炎病世(逝)」並不正確，正確時間日子為200 8年2月13日上午1時55分。
市川崑是日本國寶級導演，與黑澤明、木下惠介、小林正樹並稱日本影壇四騎士。一生對電影不離不棄，兩年前已滿90歲的他拍攝了第88部電影。年初去世時，令不少影迷惋惜，以下是網上的一部分文章的連結，好讓我們再度親近及懷念這位風格多變，幽默可敬的大師。
屢奪國際獎項 市川崑的電影多改編自文學作品，他曾改編谷崎潤一郎的《細雪》及川端康成的《古都》等，而影響最深的是改編自推理小說家橫溝正史的「金田一耕助」系列，包括《犬神家一族》及《獄門島》等，對日本推理電影有深遠影響。除了電影外，市川崑亦執導及監製電視劇《小旋風紋次郎》，成為日本電視界的經典作品。他對電影十分執，不少代表作都會重拍，例如《犬神家一族》、《緬甸豎琴》及《小旋風紋次郎》，更愛起用曾合作的演員如吉永小百合及石浩二等。年屆90高齡的他亦孜孜不倦拍片，06年執導由松山鳥菜菜子主演的《犬神家一族》是他最後執導的遺作，一生共執導88套電影。另外，名導演岩井俊二拍攝《市川崑物語》向他致敬。
市川崑生平 50至65年間與編劇妻子和田夏十，創作了代表作《鍵》、《野火》及《緬甸豎琴》
部分榮譽
《緬甸豎琴》
56年 威尼斯電影節San Giorgio獎
《東京世運會》
66年 英國奧斯卡及聯合國大獎
《野火》
61年 瑞士盧迦諾電影節獎
《鍵》
60年 康城評審團大獎
《47人的刺客》
94年 東京電影節評審團特別獎
代表作
43年《忠臣藏》、62年《我兩歲》、63年《雪之丞變化》、83年《細雪》、84年《阿嫻》、87年《竹取物語》等
早前參加市川準 vs. 市川崑 的電影課程 , 重新認識市川崑導演 , 了解他的世紀。雖然他在日本聲明不低於黑澤明和大島渚 , 但在國際舞台上不及他們。可是當日本片廠製度結束 , 電影公司紛紛結業 , 黑澤明也要找荷里活資金拍攝 《亂》, 市川崑還可以一直拍攝到90多歲的高齡 , 實在是多產的電影導演。
市川崑原名市川儀一，與導演黑澤明、木下惠介及小林正樹被譽為日本「影壇四騎士」，生於1915年的他因酷愛美術而加入東寶卡通組工作，後來晉升為導演。56年曾拍攝反戰電影《緬甸豎琴》和《野火》，大獲國際影評人好評，《緬》片更奪得《威尼斯電影節》的「San Giorgio獎」，65年執導的紀錄片《東京世運會》更獲得多個國際獎項，令他成為國際級導演。
出生：1915年11月20日
00年 柏林電影節金相機成就獎
01年 蒙特利爾功勞獎
市川崑及妻子和田夏十
http://paper.wenweipo.com [2008-02-19]
文：舒 明 圖：網上圖片（原文經編輯刪改）
剛於2月13日病逝的市川崑（1915-2008），是日本的殿堂級電影大師，也是日本電影史上改編文學作品最偉大的導演，其聲望僅次於黑澤明、小津安二郎和溝口健二。市川崑少年時迷上美國迪士尼的動畫，於1933年進入京都的JO片廠有聲動畫部任職，不斷實驗而多所創新，拍了塗上紅藍黃三種顏色的動畫短片，是日本電影史上最早的彩色片。
經典作：《細雪》、《犬神家一族》
1945年他拍了《娘道成寺》傀儡短片，戰後被美軍沒收，後來才重見天日。1947年他認識了在東寶當翻譯員的茂木由美子（1920-1983），翌年二人結婚，由美子以「和田夏十」為筆名，替市川崑撰寫電影劇本，特別擅長改編日本文學名著，對市川崑的藝術創作幫助極大。
三十多年後市川崑拍攝改編谷崎潤一郎的《細雪》（1983）時，身患重病及早已停筆的和田重新執筆撰寫影片的最後一場戲。可惜她於1983年2月18日辭世，無法看到《細雪》的公映。但《細雪》華麗典雅，成績卓絕，恍如視覺上的一首樂章，成為市川崑八十年代的一部傑作。
1983年推出的《細雪》，是第三回將谷崎潤一郎的巨著搬上銀幕。影片描述大阪船場蒔岡一家四姊妹的日常生活與不同命運，而以三女雪子的數次相親為故事中心。市川崑請來岸惠子、佐久間良子、吉永小百合和古手川祐子四位女演員合作演出，特別注意四人的角色刻劃及和服衣裝，用細膩的分鏡頭，鋪敘豪門生活的喜怒哀樂。影片廣受好評，高踞十大佳片的第二位。
2006年12月16日，角川映畫推出新版的《犬神家一族》為三十周年紀念作品，執導者是原版導演、年屆91歲的市川崑。該片講述信州那須市的財閥犬神佐兵衛死後，留下一份耐人尋味的遺囑，導致接二連三發生離奇的兇殺案。由於案情非常複雜，當地警長雖努力追查仍然找不到真兇，幸得受聘的私家偵探金田一耕助於明查暗訪後，終於破解了謎團。
相隔三十年的兩齣《犬神家一族》，有三位男演員在新版中同樣飾演舊版中的同一角色：石鰂浩二演不修邊幅的金田一耕助，加藤武為直腸直肚的警長，而大秀治是知悉佐兵衛身世秘密的大山神官。女演員方面，在舊作演犬神家三女兒的草笛光子，於新版改演盲女琴師，而重要的六個女角色，分別由富司純子、松鰂慶子、萬田久子、松(山+鳥)菜菜子、奧菜惠與深田恭子飾演，堪稱華麗不凡的組合。市川崑刪去舊版中的黑白回憶片段，將連續兇殺案的故事再拍一次。從演員走位到鏡頭定位，新片與前作皆大同小異，娛樂性十分豐富。不過新版《犬神家一族》只有9.5億元票房收入，遠遜舊版的26億日元。
回顧大師其他重要作品
市川崑的第一部作品是《東寶千一夜》（1947），最後公映的電影是《夢十夜．第二夜》（2007）。《夢十夜》改編自夏目漱石同名小說，由十人合導。市川崑創作生涯長逾六十年，作品約有九十部，其中有十八部入選《電影旬報》的年度十佳影片，以下是其中數部電影的簡介：
1956年的《緬甸豎琴》名列第五，改編自竹山道雄的兒童故事，講述一個日本士兵甘心留在緬甸，以埋葬戰死於當地的日本同袍為己任，溫情洋溢，在歐美也大受好評。
1959年名列第九的《鍵》，改編自谷崎潤一郎的小說，描寫年老教授偷拍自己妻子的醉後裸照。牽涉入這齣家庭情慾悲喜劇的還有兩人的女兒及其男友。片中的凝鏡運用和室內幽閉感非常突出。同年名列第二的《野火》，原著是大岡昇平的傑作，刻劃日本士兵在菲律賓戰場上受傷、逃亡及吃人肉的垂死掙扎，風格冷峻，影像之出色令人嘆為觀止。
1960年的《弟弟》，改編自幸田文的自傳小說，描寫不快樂家庭內的姊弟關係，結果弟弟英年早逝。為了表現原著大正時代（1912-1926）的氣氛，除了採用接近單色的色調拍攝外，更在沖曬底片時，用了殘銀法處理，即在正片顯像時，保留若干銀粒子以抑止彩色的顯現，令畫面深沉古雅，韻味無窮。《弟弟》在國內是十大電影的首位，在國外亦於法國康城影展獲獎。
1965年，布川崑將四十萬呎及七十小時的菲林剪輯成近三小時的《東京世運會》紀錄片，由於影片關注選手的動態表情多於交代各項競賽的勝負，鏡頭呈現人間的幽默多於國家的威風，引致日本奧林匹克委員會的不滿，觸發起全國上下的一場爭論。但影片位列十大第二和觀眾的踴躍觀賞，證明電影界及廣大民眾都支持市川崑。
1976年，市川崑替角川公司完成《犬神家一族》，一部改編自橫溝正史原作的推理電影。由於影片情節曲折離奇，人物性格鮮明，鏡頭剪接凌厲，立刻迷倒了岩井俊二那一代的青少年觀眾。結果影片成為全年的賣座亞軍，也是十大佳片的第五位。
他的電影產量豐富，風格獨特而多變化，作品缺乏感傷和一貫的主題思想。若論導演生涯的長久，影像風格的華麗優美，影片類型的繁多，創作題材的寬廣，以及演員群像的多彩多姿（由高倉健主演的忠臣藏影片《四十七人之剌客》（1994）亦有淺丘琉子、黑木瞳、青水美砂、宮澤里惠及古手川祐子等多位名女優助演），在日本電影史上當以市川崑首屈一指，難怪他成為不少世界電影人和電影觀眾的英雄偶像。
http://paper.wenweipo.com/2008/02/19/FA0802190001.htm Thanks
節錄自7月出版的 《日本電影十大》 鄭樹森 舒明著 鄭樹森：市川崑在八十年來日本《電影旬報》十大電影入選導演中排名第6。他入選次數18次，榜首次數2次。市川崑的作品相當多，近80部。個人認為他有幾個特色。 一、他可能是日本電影史上最偉大的改編日本文學的導演；我心目中他的傑作幾乎都是文學名著改編的。 二、他與夫人和田夏十長時期的緊密合作，令他有非常紮實的電影劇本基礎。和田夏十是成功的編劇家，備受肯定。日本有不少人誤會和田夏十只不過是市川崑申請經費時用來「頂包」的閒角，此事也曾令和田生前甚不高興。事實上，市川崑的劇本往往需要由夫人來編寫、完成，例如他晚年改編谷崎潤一郎（1886-1965）的小說《細雪》，和田本已停止為他編劇，但最後還是需要由她來結尾，整部電影才得以順利完成。這種合作關係非常獨特，在日本以至世界電影史上均非常罕見。進一步而言，可能正因為和田夏十的文學出身，令這對電影合作夥伴，特別長於文學名著的改編。 《細雪》 三、日本電影史上，市川崑有幾項技術突破：
（一）他早年從事動畫的創作； （二）他開始了日本歷史上第一部的彩色片； （三）他是第一位運用「殘銀法」（silver retention）的日本導演。 雖然很少人提及市川崑在這幾方面的成就，但既然電影是一項工業，我們對於他在技術層面的突破，自然不能忽視。
四、比較有趣的是，市川崑整個電影生涯中的高潮與低潮，剛好與日本電影史在商業上的榮辱若合符節。市川崑有很多不同類型的作品，包括早期配合片廠的製作，後來又有些較迎合市場的作品，還試行過半獨立的包裝等。他的電影，可說見證著日本電影商業市場的興衰。
我心目中市川崑的傑作有八部： 《緬甸豎琴》，原作竹山道雄（1956）； 《炎上》，原作三島由紀夫的《金閣寺》（1958）； 《鍵》，原作谷崎潤一郎（1959）； 《野火》，原作大岡昇平（1959）； 《弟弟》，原作幸田文（1960）； 《雪之丞變化》，原作三上於菟吉的劇本（1963）； 《細雪》，原作谷崎潤一郎（1983）； 《東京世運會》，和田夏十編劇（1965）。
《東京世運會》
舒明：市川崑在1915年11月20日出生，現存最早的作品是1945年的《娘道成寺》，屬傀儡戲短片，戰後遭美國沒收，後來才重見天日。
市川崑一共拍了77部電影，其中《歸來的紋次郎》(1994) 本來是為電視而拍的。為電視而拍的作品，假如在電影院再公映，日本評論界一般都當作電影計。如沒有在劇場再公開放映的話，則不能算做電影。日本的年輕導演，多同時為電視拍片。黑澤、小津因年代早，才沒有這樣做。順帶一提，木下惠介有一段時間離開電影界，專拍電視劇，甚至自己有一個《木下惠介劇場》的電視節目，在香港亦曾放映。
市川崑早期拍過各式各樣的電影，包括荒誕喜劇，像《糊塗先生》（1953），都很好看，視覺效果極為出色。市川崑經營影像獨樹一幟，給人印象很美，這是他跟其他導演不同的地方。《細雪》無論在女角攝影、景色及服裝等，都非常華麗。
我約看過他34部電影，五十年代是市川崑的黃金時代，其中的代表作是《緬甸豎琴》，屬於溫情戰爭片。全片講述戰爭結束時一隊的日本士兵流落緬甸，其中主角決定離開軍隊，不再跟隨戰友返回日本，而要在異鄉埋葬死去的日本同袍。最後他終於被上袈裟，流落當地。原作本屬兒童故事，內容相當溫情，作者竹山道雄(1903-1984)沒有去過緬甸，拍成電影後，卻有別於一般戰爭片。市川崑拍該片時，也沒有機會去緬甸取景，只能假造緬甸風光。八十年代他有機會用彩色重拍一次，是在泰國拍攝的《新緬甸豎琴》（1985）。不過，兩相比較之下，傑作仍是舊的一部，新的頂多只是佳作。 《野火》
市川崑在《緬甸豎琴》之後，另一部傑出的戰爭片是《野火》。此片講述日軍在菲律賓戰敗前一刻，受傷、逃亡，甚至吃人肉（cannibalism），風格冷峻，在影像處理上嘆為觀止。《緬甸豎琴》與《野火》兩部戰爭片，一暖一冷，都是傑作。
鄭樹森：雖然市川崑不少作品，有時甚至可稱為劣作，但值得留意的是，市川崑的作品為數甚多，加上曾在片廠工作，從二十世紀三十代年開始，直至2006年為止，仍在拍電影，他需要顧及票房，也與日本電影工業及商業成長榮辱互見，自然會有水準之下的作品，倘若因此而忽略了他在文學上改編的成就，並不公平。事實上，回頭細看，他的電影有個人風格，他對改編作品的重寫、以及如何妥貼運用影像表達原作面貌和精神，確曾深思熟慮，不應如此輕易就把他「矮化」。對於市川崑的傑作，你一共選了多部？
舒明：八部。其中七部相同，一部不同，我用《破戒》代替你選的《鍵》。 《破戒》
鄭樹森：換言之，我們各人所選的總數仍然沒變。
舒明：最後，我還想解釋一下市川崑所用的「殘銀法」。簡單來說，「殘銀法」即是把彩色片拍得像黑白片一樣。「殘銀法」是在正片顯像時，保留若干銀粒子，以抑止彩色的顯現。市川崑在《弟弟》中曾用此技巧。當然，這與他創作隊伍中有優秀的攝影師有關。例如：《炎上》中金閣寺被燒一幕，實在令人印象難忘，片中的火焰極具影像的震懾性。假如要分析市川崑的視覺風格的話，就必定要提到1963年的《雪之丞變化》。
《雪之丞變化》的劇本非常通俗，主角是江戶時代一個「男扮女裝」的演員，本為富家子弟，其父遭人殺害，結果衍生成一個復仇故事。此片在當年日本的評價中並不高，後來在英國才大受激賞。英國電影協會（British Film Institute，簡稱BFI）出版過一套叢書，以一本小書介紹一部電影，每書約80頁左右，其中一本就是關於《雪之丞變化》。英國評論界對該片的推崇，主要是基於其形式和視覺上的突出表現。
《雪之丞變化》
鄭樹森：引伸而言，我們很難說市川崑有一個持續、貫串的視覺風格，但我覺得在他較為傑出的文學改編電影中，他最成功之處就是能因應作品的題材、表現方式而尋求一種視覺風格，嘗試恰當地呈現文字本身所要追尋的效果。由1956年的《緬甸豎琴》到1983年的《細雪》，都是風格殊異的影片。《細雪》的華麗、《緬甸豎琴》的冷峻等，均截然不同。還有「殘銀法」、反差燈光等技巧，他可以用在其他電影上，卻沒有出現在《細雪》中，因為小說題材、小說所建構的世界，都不容許用這些技巧。從這個角度來看，市川崑本身很難說有一特殊的「個人風格」。不過，從另一方面來看，這正是他的獨到之處。對於電影導演來說，形式固然重要，但我們也不應只是單一追求他在形式上的表現。像市川崑那樣，能因應改編作品的內容而改變其視覺風格，已相當難得，好像唱歌劇的能唱出不同曲式一樣，並不容易。
續下
