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畢加索的空間
十二月三日美國加州大學專門研究現代藝術的教授T.J.Clark應香港大學邀請，發表了一場有關他最新研究畢加索立體主義的演講，題目是「畢加索與異獸化｣。他即場介紹的幻燈片中最有趣的一張是草稿，很有畫家「解畫｣味道的畫中畫，圖中草繪畫室一角，近景是一隻橫垂的右手及一張椅背，暗示畫家的存在，前面正中畫架上放置的畫幅上畫了兩個向下墜的變形女人。講者指畢加索想探討在畫框的限制內，人體可以怎樣變形、空間扭曲和壓縮的可能性有多大；而在意識型態方面，則可能觸及人性的獸性一面。
談到西畫最核心的透視和空間問題，又使我想到中國畫的空間問題。西洋畫畫面的空間對畫家來說一直是個突破風格的大問題，但在中國畫家從來不會覺得透視和空間是個要鑽研的大問題。北宋大畫家郭熙堅持山水畫的構圖要有高度，既要「留天｣也要「留地｣。然而，畫家的視野沒有定點透視，是隨天地間遊的。試看范寬的名作「谿山行旅圖｣（現蔵台北故宮博物院），畫家是帶觀者由平地升上山頂的，山頂上的石頭草樹歷歷如目。天地多大其實各在心中，一草一木都可以見世界，唐朝李思訓畫山水留地不留天，王維的「山陰圖｣更是天地都不留，唐朝李唐寫近景的構圖頂天立地，石濤山水多取近景。
筆者按：筋膜炎傷及右手，打字為艱，擱筆逾兩月，近略恢復，心有所動，不吐不快。
