梅氏．軒斯系列（十一）～中古音樂 H

古代藝術 "Ars antiqua"（也可稱 ars veterum 或 ars vetus）一詞，原由十四世紀早期的作家所用（猶如 1325 年的「音樂之鏡〔Speculum musicae〕」）。十四世紀早期的樂派自稱為「新藝術（ars nova / ars modernorum）」。現在則把這兩個詞的範圍略加擴充，「古代藝術」指十三世紀的音樂，「新藝術」指十四世紀的音樂。

幾乎古代藝術的所有作曲家是匿名的。諾特丹樂派的兩位作曲家 Léonin（雷奧尼努斯，十二世紀後半葉）及 Pérotin（佩羅悌努斯，1160-1220）均是名義上已知的作曲家。繼起的這段時期由於沒有其他名稱可用，便暫且分為 Franco 時期（十三世紀中葉）與 Petrus de Cruce 時期（十三世紀後葉）。諾特丹樂派的先驅為 St. Martial（聖馬休爾，1100-1150）樂派。

Léonin 被英國的Anonymous IV 稱為 "Optimus organista" 意即「最偉大的平行複音作曲家」，他首創 "Magnus liber Organi" 最終成為 Ecclesiastical Year 的完整連篇二部平行複音曲（Organa dupla）。

Pérotin 則被稱為 "Optimus discantor" 意即「最偉大的古代反行複音作曲家」，他把平行複音更加擴充，而寫出三部／四部平行複音（Organum triplum / Organum quadruplum）。

十三世紀的作曲技巧可以說是「相繼對位法 "Successive counterpoint"」。在音樂理論上，Ars antiqua 期間出現了數種超越比以前更高階的實踐，主要是節奏上的構想或記法。十三世紀的前半葉，最著名的音樂理論家，Johannes de Garlandia（約翰尼斯迪嘉蘭迪亞），是 De mensurabili musica（約 1260）的作者，其論文對節奏性方式（rhythmic modes）作出了定義和最完全地闡釋。Franco of Cologne（科隆的佛朗哥），是德國音樂理論家中首位用有系統的記譜法，描述以不同形狀音符表達不同節奏時值（Ars Cantus Mensurabilis, 1260 ），在歐洲音樂隨後的歷史中，有著巨型衝擊的創新。

古代藝術最重要的貢獻是在節奏方面。聖馬休爾學派的平行複音音樂中，主聲部（tenor）的單音裝飾句（melishma）是自由的，無節拍的；1180 年左右，則以節奏調式（modes）為基礎，而成立嚴格的節奏。

Reference & Source：
1. 大陸音樂辭典，康謳著－全音樂譜出版社發行
2. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_Music
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Ars_antiqua