《八月照相館》下

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最後一幕是餘韻未了，導演刻意不交代以後的發展。

永元在照相館工作了二十年，這是他在大地上建立起來的世界。[1]攝影角度總是從那回八月初遇，彼此吃冰淇淋的樹下拍攝過去。好像永元已逝，但他永遠留駐著它。在永元去世了一段日子後，聖誕寒冬，父親掛上休息的牌子，駕著電單車離去。德琳穿上黑色長褸下意識地途經照相館，當她看見搖晃著的牌子，想像他終於回來了，失戀傷痛漸已平伏，徘徊之間，正打算離開，驀見櫥窗內放置著自己的照片，一絲甜蜜的回憶湧現，綻出微笑，緩緩地轉身離開。

主觀的旁白說：“我明白愛情的感覺會漸漸褪色，一如老照片；但你卻長留我心，永遠美麗，直至我生命的最後一刻。謝謝你，再會。”

究竟德琳會否再回來？德琳會否知道永元已逝？電影有意將問題敞開。

丹麥哲學家齊克果（Kierkegaard）有一個哲學觀念名 either-or，描述人的抉擇是獨一無二的，當我抉擇了a，就不能同時抉擇 b；回來和不回來有兩個可能，但任何一個的可能實現，即有不同的後果。

如果她回來，看過信後，痛泣不絕，從此一個樂觀的少女，在餘生中留下烙印。如果她不回來，以為對方移情別戀，整生不知道永元已逝的事實；或者不久愛上了新的對象，幸福地活下去，或離異收場……。

末段，永元暫時出院，回到照相館，看見她的信。洗淨了墨水筆，寫下他最後的留言。可是又將信放進匣子裡，讓我們覺得他不會寄出。

他坐在咖啡館內，靜待德琳的車子經過。在主觀鏡頭的設計中，一隻手隔著玻璃窗撫著遙遠的身影，是玻璃也是陰陽相隔。

表面上，是愛情的失落，背後更深沉的，是人如何與世界道別。死亡的孤獨感，根源在於人必須獨自上路，與一切相伴的親友分隔。

電影以德琳—偶然相遇的一位少女作為道別焦點。愛情邂逅是永恆之重複，男女離合亦最偶然。可是對垂死的永元來說，當一切都難以捨離（如教導父親學習遙控），一段戀情更教人憔悴。望著德琳遠去的身影，好像加深了愛別離之苦，可是他真誠的愛，表現為沉默的離開，讓這位少女不受死別的衝擊，仍然懷著迎接愛情的喜悅之機會，正如羅曼．羅蘭 (Romain Rolland)所說愛者超越被愛者，永元決定了掩埋真相，保持了愛情的美麗。[2]

所以德琳不會再回來。